Хочу спросить про акварель. Вкладываться в бумагу или краски? И как выбирать? От одной только "Невской Палитры" есть и Ладога, и Ленинградская, и Белые ночи. Я пользуюсь Ленинградской, но хочу узнать про другие.
Тред работы для художников! Куда лучше всего идти, какие навыки качать? Интересует прежде всего реальные перспективы, а не "ну можно в иллюстрацию" (туда не все профи могут нормально устроиться) "или в комиксы" (в России их нет, а те, что есть... лучше б не было. Хотя в Бабл колористом можно было б и сходить, у них с этим вечно проблемы). Что делать, если хочешь именно рисовать, а не учиться в тридэ или анимацию или дизайн?
1) Вся галерея 2) sidwill 3) www.artstation.com/artist/sidwill По-моему, автор охуенен, к тому же самоучка. Всегда радуюсь за добившихся соотечественников, но и завидую тоже.
такой странный вопрос: кто-то использует принтер для распечатки рисунков?
Что интересует: - формат а4. Не запредельная цена девайса - возможность печатать на плотной бумаге - как акварельной, так и любой другой художественной. Не фотобумага. В идеале, чтобы принтер нормально брал бумагу 200 г/м и выше (а то на пробу ткнулся в пару ближайших копи-центров с цветной печатью - все отказали). - стойкость красок. Не только готовый рисунок отпечатать и в рамочку повесить, но и лайнарт (например на акварельной бумаге) - для последующей покраски.
Анон сам пока не сильно понял что к чему (только вроде вычитал, что струйный лучший, чем лазерный) - поэтому хочет советов и конкретных моделей.
Анончики, а кто-нибудь подписан на авторов, рисующих в подобном стиле и/или цветовой палитре? Можете кинуть ссылки, желательно на Tumblr-странички? вот как эта, например
Аноны, я не с осуждением пришёл, а с недоумением. Прочитал вот этот пост: me264.diary.ru/p207728574.htm Весь пост человек пишет, какое он говно, хоть и всю жизнь «рисовал в одном слое», «не делал худ. эскизов» и «не штудировал анатомию», и что никто ему никогда не давал советов по рисованию. Что он страдает, превозмогает, пусть и «годы без прогресса», и рисует без всякого удовольствия от процесса, но этим постом своим как бэ мотивирует остальных рисовать. Типа, если хуйня выходит, не сдавайтесь. И в комментах крики о том, как это мотивирует.
У меня у одного возник вопрос, а какого чёрта тогда этот чувак не поискал совета, не начал улучшать технику и всё такое? Я сам рисую давно и о-о-о-о-о-очень медленно прогрессирую (если что, рисую сильно хуже, чем этот чел), но стараюсь наброски делать, читать книжки там, совета спрашивать и прокачиваться; а ещё я преступным образом получаю удовольствие от рисования, хоть это и нелегко, и хоть и знаю, что накосячил. Короче, аноны: вот реально есть те, кто вот так вот страдают? Но почему? То есть, вот реально после страданий и работы над собой у кого-то нет ни малейшего чувства радости?
Как вы распределяете время между рисованием и отдыхом? Если рисование ваша основная работа или учеба, сколько времени вы рисуете вне обязаловки и делаете ли это вообще? Анон учится сам и постоянно корит себя за каждый пропущенный день или выходные, проведенные с друзьями( Но и рисовать каждый день получается не всегда. Поделитесь секретами сохранения баланса между работой и отдыхом.
бесит форс "охуительно жизненных" комиксов про типичных-художников-тм, вдохновение и прочее. больше всего бесит форс того комикса с хуманизациями в виде типичных пидарасов. я всё. URL комментария
Аноны, у меня вопрос околотворческий. Вот пришел тот светлый миг, когда ТС решил что-то своё напечатать в живую, а то всё цифра, да цифра. И понял ТС, что он ни в зуб ногой в подготовке файлов к печати. Все эти пре-пресс штуки, я не знаю, что делать с ними. Мой вопрос в следующем: есть ли места, где можно припасть к знаниям по пре-прессу и прочей подготовке файлов к печати? Чтобы узнать, как правильно подготавливать тот или иной файл. А то в институте ТС этих знаний не додали от слова совсем.
Аноны, здесь есть кто-то, кто пилит большие проекты, типа комикса, или игры, или книги с иллюстрациями? Как вы совмещаете это дело с работой или учебой? Если у вас проработанный большой мир, то в каком виде храните информацию? Зарисовки в скетчбуке, файлы с описаниями на компе, еще что-то?
Или если у вас есть такие авторы на примете, то дайте ссылку пожалуйста, только чтобы какая-то работа уже была проделана, а не просто пара картиночек с персонажами и грандиозные планы.
Аноны, я решил подтянуть композицию и понял, что вообще не знаю, как к этому подступиться. Может быть посоветуете какие-нибудь годные упражнения по этому делу? Или всякие книжки. гайды и тому подобное? Заранее спасибо.
Анончики, может у кого в закромах найдутся толковые гайды по Adobe Photoshop, CorelDRAWR и Adobe Illustrator? По которым именно вы учились? Анон решил подтянуть знания по этим прогам, так как основы я знаю, работаю давно...А вот важные проф. фишечки раньше не требовались. А теперь анон решил встать на пути фрилланса и послать офисы в ж***
Аноны, помогите советом растерявшемуся собрату. Я хочу качать скилл, на это у меня в день есть 1-2 часа и я не знаю, как их лучше потратить. Что вы считаете самым эффективным методом прокачки? Лучше рисовать скетчи? Надрачивать анатомию Баммеса? Делать за пару дней законченные арты в диджитале? Если важно направление: упор на рисование хуманоидов в традишке и на планшете.
Ребят, проблемка у совершенно не умеющего обращаться с красками человека. Нужно было начать пейзажик акрилом на холсте. Со слепоты в пятом часу утра начал писать холст красками не из того тюбика. Покрасил половину холста маслицем, не знаю что и как делать теперь( с красками с любыми совсем не дружу, а картину родичи ждут в срок. Так вот, суть вопроса. Отмывать ли масло или писать акрилом прям поверх? если смывать или сошкрябывать, то чем? и за одно буду рад парочке полезных советов для чайников.
Арт-аноны, у меня внезапно слетели настройки монитора и, глядя через пресет, который я не видела два года, сразу оформился вопрос: а что у вас с мониторами? Какие настройки стоят? Как настраивали? Чем пользовались? Что посоветуете? Особливо интересуют асусы.
Пример развития техники в рамках одной стилистики. Вообще хочу поговорить не только о конкретной художнице, но и о прогрессе в целом. Бывает так, что какие-то скиллы прокачиваются (как перспектива и тон на картинке выше), а какие-то вещи на старых работах удаются лучше (например, портретное сходство)?